Projections:
11.08.11, 11.00 – cinema Teatro Kursaal
12.08.11, 18.30 – L’Altra Sala

«It’s about both the destruction of family and the desperate longing and quest to rebuild one. Jean Marc Calvet discovered art as a weapon to destroy the person he had become. From a dark place, his story delivers a powerful and inspiring message – never believe you've played your last hand.» (Dominic Allan)

Le film
Quand le protagoniste d'un film se réfugie au Costa Rica avec beaucoup d'argent, volé à un gangster, cela éveille certaines attentes quant à la continuation et la fin de l'histoire. Que l'homme devienne un artiste très demandé ne fait pas partie du scénario. Mais c'est exactement ce qui arriva à Jean Marc Calvet. Il raconte devant la caméra l'incroyable histoire de sa vie, toujours marquée par la fuite. Fuite des disputes familiales et des dangers de la rue, de la labilité d'une existence au sein de la pègre, puis de l'existence de policier avec femme et enfant et retour dans la pègre, de la France à Miami, puis du Costa Rica et du Nicaragua – et finalement de la vie même dans un univers autodestructeur de drogues et d'alcool. Mais cela se passa autrement.
Un tel curriculum est déjà en soi hautement captivant – il commence comme un drame riche en actions pour déboucher sur un mélodrame. Que Calvet fascine autant est à attribuer au jeu d'équipe réussi entre protagoniste et cinéaste. Calvet n'est pas qu'une « talking head », mais est un conteur talentueux et un véritable interprète de son histoire.
La manière directe avec laquelle il rend compte de son vécu et d'autres frasques crée une proximité qui éveille notre sympathie, nous mettant même mal à l'aise par moments. Dominic Allan a filmé les confessions de Calvet avec beaucoup de sens dramaturgique et d'habileté visuelle, et de discrétion quand celle-ci est nécessaire. Le point affectif culminant est formé par le récit de Calvet de son trip infernal au Costa Rica, alimenté de drogues et de paranoïa, un tour de force claustrophobe – et, en même temps, la naissance de l'artiste Calvet. Ses tableaux, si intenses dans leurs couleurs et presque violents, représentent, on l'a compris, une sorte de catharsis. Ainsi le film passe d'une pure compassion pour un destin étranger à un désir universel: pouvoir réparer ses propres erreurs et les surmonter. Ainsi, on partage instinctivement l'espoir de Calvet quand celui-ci se met en marche pour chercher son fils qu'il a abandonné il y a douze ans sans lui dire adieu. Mais que faire quand il le trouve finalement? Cela aussi fait partie d'une bonne histoire, dont on désire absolument connaître la fin. (Julia Marx)

Lé réalisateur
Dominic Allan est né en Angleterre et vit aujourd'hui à Barcelone. Après l'école de cinéma, il travailla à des films publicitaires et à des vidéos musicales, avant de travailler comme assistant à la réalisation sur des productions télévisuelles et des films de fiction. Il se tourna en tant que réalisateur dès les années 90 vers le documentaire. Il tourna de nombreux films documentaires pour la télévision, parmi ceux-ci: Seven Days That Shook United (2001), une histoire alternative du célèbre club de foot; The Ugly War: Israel Undercover (2002), un documentaire sur une unité spéciale israélienne, qui gagna deux prix de la Foreign Press Association Media; ainsi que The Pipeline (2004).


Der Film
Wenn sich der Held eines Films mit einem Haufen Geld, das er einem Gangster gestohlen hat, nach Costa Rica absetzt, weckt das bestimmte Erwartungen an den Fort- und Ausgang der Geschichte. Dass der Mann zu einem gefragten Künstler wird, gehört normalerweise nicht dazu. Doch genau so kam es für Jean Marc Calvet. Vor der Kamera offenbart er die unglaubliche Geschichte eines Lebens, das immer wieder von Flucht geprägt war – vor den Streitereien des Elternhauses und vor den Gefahren der Strasse, vor der Haltlosigkeit einer Unterweltexistenz in ein Polizistendasein mit Frau und Kind und vor diesem zurück in die Unterwelt, von Frankreich nach Miami nach Costa Rica nach Nicaragua – und schliesslich vor dem Leben selbst in einen selbstzerstörerischen Drogen- und Alkoholexzess. Doch am Ende kam alles anders.
Ein solcher Lebenslauf ist ja an sich schon hochspannend – er beginnt als actionreiches Drama und mündet in ein Melodrama. Dass Calvet so sehr in den Bann zieht, lässt sich aber auch auf das geglückte Zusammenspiel von Protagonist und Filmemacher zurückführen. Calvet ist nicht bloss ein “Talking Head“, sondern ein lebhafter Erzähler und veritabler Darsteller seiner Geschichte. Die schonungslose Offenheit, mit der er über Selbsterlebtes und anderen Zugefügtes Rechenschaft ablegt, stellt eine Nähe her, die ebenso unsere Anteilnahme weckt, wie sie bisweilen unbehaglich wird. Dominic Allan hat Calvets Bekenntnisse mit viel dramaturgischem Gespür und visuellem Geschick und, wo es darauf ankommt, auch mit Diskretion gefilmt. Den affektiven Höhepunkt bildet die Wiedergabe von Calvets von Drogen und Paranoia befeuertem Höllentrip in Costa Rica, eine klaustrophobische Tour de Force – und zugleich die Geburtsstunde des Künstlers Calvet. So farbintensiv und fast gewaltsam seine Gemälde auch sein mögen – sie stellen, wie einem klar wird, eine Art Katharsis dar. Damit führt der Film vom reinen Mitgefühl über ein fremdes Schicksal zu einer Sehnsucht, die wohl universell ist: die eigenen Sünden wieder einholen und überwinden zu können. So hofft man unwillkürlich mit Calvet, wenn dieser schliesslich aufbricht, den Sohn zu suchen, den er vor zwölf Jahren ohne Abschied verlassen hatte. Doch was tun, wenn er ihn tatsächlich findet? Auch das macht eine gute Geschichte aus: dass man unbedingt wissen möchte, wie sie ausgeht. (Julia Marx)


Der Regisseur
Dominic Allan wurde in England geboren und lebt heute in Barcelona. Nach Abschluss der Filmschule arbeitete er an Werbefilmen und Musikvideos, ehe er Regieassistent bei Fernseh- und Spielfilmproduktionen wurde. Als Regisseur wandte er sich ab den 1990er-Jahren dem Dokumentarischen zu. Unter seiner Regie entstanden zahlreiche fürs Fernsehen produzierte Dokumentarfilme, darunter Seven Days That Shook United (2001), eine alternative Geschichte des berühmten Fussballclubs; The Ugly War: Israel Undercover (2002), eine Dokumentation über eine israelische Spezialeinheit, die zwei Foreign Press Association Media Awards gewann; und The Pipeline (2004).


Il film
Se l’eroe di un film se ne va in Costa Rica con un mucchio di soldi rubati ad un gangster, si creano determinate aspettative sul proseguimento e sulla fine della storia. Che quest‘uomo diventi un rinomato artista, non fa parte di queste aspettative. Ed è proprio questo che capita a Jean Marc Calvet. Davanti alla telecamera racconta l’incredibile storia di una vita caratterizzata sempre dalla fuga. Dai continui litigi a casa dei genitori, dai pericoli della strada, dall’instabilità di un’esistenza da poliziotto malavitoso con moglie e figlio, da questo continuo tornare nei bassifondi, dalla Francia a Miami, Costa Rica e Nicaragua – e infine dalla stessa vita in un eccesso autodistruttivo di droghe e alcool. Ma era previsto che finisse altrimenti.
Una vita simile è certamente molto avvincente da un punto di vista drammatico e anche melodrammatico. Il fatto che Calvet affascini, come fa, si può anche ricondurre al riuscito affiatamento che c’è tra il protagonista e il regista. Calvet non è solo un «talking head», un testimone parlante, ma un vivace narratore e un autentico interprete della sua storia. La spietata schiettezza con la quale racconta le sue esperienze vissute e il rendiconto che fa di ciò che ha provocato, crea una partecipazione che risveglia il nostro interessamento e talvolta ci mette a disagio. Dominic Allan ha filmato le confessioni di Calvet con un senso molto drammaturgico, con abilità visiva e, dove necessita, anche con discrezione.
Il culmine affettivo viene raggiunto quando Calvet drogato racconta un viaggio infernale e paranoico in Costa Rica – un tour de torce claustrofobico – e nello stesso momento la nascita dell’artista Calvet. I suoi quadri ricchi di colori intensi e quasi violenti rappresentano chiaramente una sorta di catarsi. Il film conduce dalla pura compassione per un destino sconosciuto ad un desiderio, probabilmente universale: riappropriarsi delle proprie colpe per poterle espiare.
Questo si spera capiti a Calvet, quando parte alla ricerca del figlio, che ha abbandonato dodici anni prima senza salutarlo. Certo, cosa fare, quando alla fine lo trova? Anche questa è parte di una bella storia: che si desidera assolutamente sapere come finirà. (Julia Marx)

Il regista
Dominic Allan è nato in Inghilterra e oggi vive a Barcellona. Dopo la scuola di cinema ha lavorato a film pubblicitari e video musicali, prima di diventare assistente alla regia per produzioni televisive e lungometraggi. Come regista si dedicò al documentario dagli anni 90.
Ha realizzato numerosi documentari per la televisione tra i quali 7 Days That Shook United, una storia alternativa della famosa squadra di calcio, The Ugly War: Israel Undercover, un documentario che parla di un’unità speciale israeliana, che ha vinto due Foreign Press Association Media Awards, e The Pipeline (2004).